Безсумнівно, в сучасному світі спідниця є невід'ємною частиною жіночого гардероба. Але далеко не завжди вона мала певну гендерну приналежність. У давні цивілізації чоловіча спідниця була частиною облачення, яка підкреслювала статус і положення в суспільстві. Історія виникнення спідниці дуже довга. Вона виконала довгий шлях від давньоєгипетського фартуха схенти (єдиною одягу чоловіків того часу) до величезного розмаїття форм сьогодні.

На різних мовах слово спідниця навіть має схоже звучання. Походить від франц. jupe з італ. giuppa «безрукавка»; сходить до араб. جوبة (jūbbä) «спіднє з бавовняної тканини ». Рос. спідниця (також стара форма юпа, юпка) запозичують. через пол. jupa «куртка, жіноча кофтинка».

Як окремий елемент жіночого одягу вперше спідниця з'явилася в Іспанії в 16-го столітті. Вона представляла собою цілу споруду з декількох ярусів тканини, набитою кінським волосом, пересуватися в якій було досить проблематично. Незабаром на зміну їй прийшла спідниця щільно натягнута на каркас з металу або очерету представляє собою ряд обручів. Називалася вона «вердугос» (у Франції від цієї назви іспанського кріноліну виникло слово vertugadin - «страж цнотливості»).

Вона робила з жінки подобу неприступної фортеці. До кінця 16-го століття ширина вердугос збільшувалася донизу. Зверху обтягнута чорною парчею і прикрашена дорогоцінними каменями вона пристібалася до корсету. Носили її тільки аристократки. Але крінолін не єдиний каркас для жіночої фігури. Традиції жіночого костюма введені Катериною Медічі це перш за все фіжми. На зміну коническому силуету прийшла спідниця, яка абсолютно перетворює лінії фігури за рахунок опуклостей з боків або каркаса, зробленого з дерева, заліза або китового вуса. Китовий вус і фіжми робили жіночу фігуру абсолютно неприродною.

У 17-му столітті роль законодавців моди перехопив французи. Їм не до смаку були важкі іспанські наряди і придворні кравці шукали нових рішень. Одяг стає вільнішою (згадайте костюми мушкетерів). Француженкам більше до душі спідниці прачок, які могли заткнути поділ своєї спідниці за пояс.

Наприклад, такі жінки як мадам Сен-Бальмон і безстрашна Жюлі де Мопен скинувши фіжми і корсети з китового вуса, надівши збористі спідниці і простий корсаж зі шнурівкою, теж носять чоботи, таємно. Спідниці перестали мати жорстку основу, але тримали пишну форму, завдяки нижнім і верхнім накрохмаленим спідницям. Лінія подвійний спідниці стала основною виразною лінією другої половини 17-го століття. Зазвичай до ліфа пришивали дві спідниці. Нижню і з муару і тафти, а у верхній спереду залишався розріз. Підлоги драпировали і кріпили до ліфа за допомогою шнурків або бус.

Жінки епохи рококо нагадували порцелянові статуетки. У моду повернулися корсети металеві, дерев'яні або з китового вуса. Під спідницю надягали «панье» або «кошик». Панье з щільною, проклеєною тканини, укріпленої на горизонтальних обручах з китового вуса або металеві. Панье зазвичай пристібається на ґудзиках до жорсткого корсету. Рання форма панье нагадувала дзвін, однак, у міру того як в середині 18-го століття спідниці стали ширше, панье також піддавалося модифікації, розділившись на ліву і праву половини.

Вони часто ставали об'єктом карикатур і глузувань, через свої величезні розміри, але незважаючи на це жінки просто обожнювали цю деталь одягу. Одягання в «обладунки» проходило не швидко, так як складових було досить багато.

18-е століття стало століттям таких блискучих дам як маркіза де - Помпадур. У моді блідість і яскраві фарби в одязі. За контрастом з кольором обличчя дами вбираються в легкі тканини, квітчасті ситці. Індійці винайшли набивання при якій тканина практично не тьмяніє. Але в кінці століття на зміну криноліни і корсетам прийде плаття сорочкового крою. Під впливом британських революційних віянь в моду знову ввійде природність. Лицемірні криноліни підуть на смітник і з'являться перші жертви високої моди.

В кінці 18-го століття стиль одного берега Ла-Маншу протистояв стилю іншого берега. Манірна вишуканість стилю рококо втрачала свою актуальність. Гігантські перуки, неймовірні прикраси для волосся, можливо, пані намагалися сховатися за ними від страшного року. Екстравагантність придворних костюмів була чужа простим громадянам, їх одяг залишалася простою і зручною. Аристократія не могла не відчувати прийдешніх змін, передбачаючи епоху неокласицизму, і записні придворні модниці звернулися до простої, нехитрої одязі.

Королева Марія Антуанетта, намагаючись уникнути регламентованих строгостей придворного життя, одягала просте бавовняну сукню і велику солом'яну капелюх, граючи роль пастушки в «села королеви» в Малому Тріаноні в Версалі. Правителька також любила скромну сорочку - шеміз з білого мусліну, і після 1775 року таку вбрання набуло популярності, отримавши назву chemise de la reine ( «сорочка королеви»). В моду увійшло плаття сорочка - шеміз. Вона послужила перехідною формою до сукні із завищеною талією періоду дерікторію. Традиція турнюрів, перук і потоку мережив проходить і на цей раз вже всерйоз.

Початок 19-го століття це епоха ампір, коли в моду увійшли легкі сукні із завищеною талією. Тканина спадала м'якими складками від грудей до самої підлоги. Спочатку сукні були суцільнокроєними і спідниці були зібрані навколо талії невеликими складками. На зміну таким сукням прийшли сукні, передня частина яких була гладкою. Задня половина спідниці могла бути довшою і розширеної донизу. А при англійському дворі все ще носили пишні спідниці, слідуючи строгому етикету. До 1805 року плаття із завищеною талією прижилося і при російською дворі. А до кінця 20-х років талія знову повернулася на місце і в моду увійшли корсети, підкреслюючи тонку талію. Спідниці стали колокообразнимі, широкими зі складками на талії. І до середини 19-го століття вони були просто величезними, що спочивають на крінолінах. На них могло піти 10 або 15 метрів тканини. Поділ спідниці міг перевищувати 5 метрів по колу. У 1857 році Чарльз Фредерік Ворт відкриває своє перше ательє на Рю-де-ля-Пе. Це перший всесвітньо відомий дизайнер, творець «високої моди».

Він творив під час царювання розкоші і стилю рококо. Імператриця Євгенія була першою в числі його замовниць з вищого світу. Завдяки своїй проникливості, вмінню передбачати нові тенденції і професійній майстерності, Ворт протягом півстоліття панував в паризькій моді. Ним було винайдено більш легкий кринолін , З легких металевих кілець, на який досить було накласти 2 шари тканини. Зверху спідниці обростали всілякими рюшами і воланами. Чим пишніше спідниця, тим тонша талія! На зміну криноліни прийшли турнюри, які робили вигин фігури S-образний.

А в кінці 1870-х років однією з найбільш популярних моделей стала модель «принцеса». Ніяких поперечних швів, тільки вертикальні лінії. Ефект стрункості без будь-яких хитрощів. Одяг стала більш простою і зручною. У моду увійшли спідниці з блузками, пальто і спортивні костюми. З'явився діловий костюм, що складається з спідниці і жакета.

В початку 20-го століття корсет повністю вийшов з ужитку. Захоплення верховою їздою і велосипедними прогулянками довершив прагнення до зручності. Суспільство прийняло носіння спідниць і брюк . На зміну суконь із завищеною талією, завдяки східному впливу, привнесеного в світову моду дягилевських російськими сезонами, прийшов силует в більш орієнтальному напрямку. Талія піднімається високо під груди. Відомі модельєри того часу пропонували різні варіанти фасонів. Великий вплив на моду надавали відомі актриси. Під час першої світової війни стали використовувати широкі пояси, спідниці були вільні і коротше колишніх. А в 1926 році Габріель Шанель придумає маленьке чорне плаття і про неї скажуть, що вона запустила на орбіту моду для бідних.

Вільний крій, відкриті ноги, цю моду перейняли кутюр'є божевільних 20-х. Спідниці піднімаються до рівня колін, а емансиповані дами в прямих коротких платтячках придбали неймовірну легкость.В 30-і роки спостерігається повернення до жіночності і гламуру, беруться на озброєння стабільні цінності. Дами знову вбираються в довгі сукні. Протягом всього 20-го століття мода змінювалася дуже часто і вкрай несподівано. В кінці 40-х років Крістіан Діор проголошує новий стиль »New look«.

Його моделі стали поверненням до довоєнної розкоші. Це було відродженням французької високої моди. Шанель в свою чергу пропонує новий образ жінки, що відповідає духу часу. Вона розробляє стиль маленького костюма, іконою якого стане Жаклін Кеннеді. Інші творці 60-х йдуть ще далі по шляху свободи відкриваючи жіночі ноги. Саме Мері Куант запаморочила голову Лондону англійською версією міні спідниці. Пако Рабан експериментував не тільки з пластиком, а й з металом.

Слід зазначити, що це лише маленькі замальовки до тих змін в історії спідниці, які були насправді.

Тенденції моди донині не обмежуються тільки одним фасоном спідниці. У жінок є прекрасна можливість використовувати цю частину свого гардероба на благо своїх цілей. Головне підійти до вирішення цього питання правильно.

Якщо у Вас є що додати до історії спідниці, чекаю Ваших коментарів!

Поділіться цікавою інформацією з друзями та підписуйтесь на новини сайту, щоб дізнаватися ще більше про світ моди!

З повагою, Ірина Широкова .