Так як група Deftones розкрила деталі свого майбутнього альбому «Gore», ми присіли з фронтменом Чіно Морено (Chino Moreno) заради ексклюзивного першого інтерв'ю ...

Це означає Gore!

Історія останніх восьми років групи Deftones, завантажена лихами і трагедіями, здається, написана чорним як смола кольором. Вони були мученицької групою, починаючи від госпіталізації і остаточного відходу з життя в 2013 році басиста-засновника Чи Ченга і закінчуючи торішньої небезпечною ситуацією , Що виникла через напад терористів на клуб Bataclan в Парижі, внаслідок якої в подальшому було скасований європейський тур . Проте, випустивши в 2010-му році альбом «Diamond Eyes» і в 2012-му році альбом «Koi No Yokan», вони створили дві найбільш викликають оптимізм записи в своїй кар'єрі. Восьмий альбом - «Gore» - зазначає артистичний повернення на більш експериментальну, похмуро-задуману територію. У цьому інтерв'ю Чіно допомагає нам зрозуміти, чому ...

- Привіт, Чіно! Це полегшення - нарешті випустити детальні відомості про альбом?

- Це хвилююче! Все ще є трохи часу - парочка місяців - до його фактичного виходу , Так що повільно, але вірно ми видавали інформацію. Ми робили це протягом декількох місяців до сьогоднішнього дня і були дуже здивовані і схвильовані з приводу того, який вийшла запис. Ми не можемо дочекатися, коли ж люди почують її!

- Назва «Gore» здається провокаційним ... Це було метою?

- Якщо ви подивитеся на назву і на обкладинку, то побачите накладення одного на інше, що ж стосується мене, то це дуже красиво. Я думаю, що Deftones завжди заграють з динамікою і тими провокаційними речами в стилі інь-янь, і з речами, які гарні. Назви наших двох останніх альбомів були більш оптимістичними, і я думаю, що назва цього навмисно відрізняється. Вся ця запис дуже інша. Я думаю, що альбоми «Diamond Eyes» і «Koi No Yokan» у багатьох сенсах були братами-сестрами. Вони обидва були записані однаковим способом. І хоча ми створювали ті записи у важкий для нас час, я думаю, що було важливо, щоб вони виглядали оптимістично.

У перекладі з англійської слово «gore» в загальній лексиці перекладається як кров, що запеклася (згорнулася) кров. В контексті кіно це слово також застосовується до фільмів передачам, багатим сценами насильства. На сленгу ж це слово означає жесть, криваве місиво. Але звичайно ж, у слова «gore» в англійській мові є і інші значення ...

- А зараз у тебе інша думка?

- Зараз у мене інша думка. Але ми також і записували цей альбом інакше. Я не кажу, що ми підійшли до роботи з якимись упередженими ідеями як такими, але я думаю, що ми підійшли до справи, усвідомлюючи, що хочемо зробити цей запис злегка відрізняється від двох останніх. І мені здається, що ми, безумовно, зробили це. Це як і раніше запис Deftones - у нас дійсно не було будь-яких нових факторів впливу, які б змінили це - але це розширення тих меж, в яких нам комфортно. І це важливо - при роботі з музикою іноді потрібно виходити із зони комфорту, щоб просто пожвавитися. Тут є інший погляд. Інший відтінок кольору. Я б сказав, що певна тінь фіолетового. Я не знаю, чому, але я думаю, це знаходиться десь між рожевим, червоним і фіолетовим. Іноді, коли я чую музику, то бачу кольори, і коли прийшов час попрацювати над обкладинкою до цієї партії пісень, я точно знав, що я хотів.

Обкладинка альбому «Gore»: взагалі анітрохи не кривава

- Розкажи про заголовної композиції. Це центральний елемент цього запису?

- Насправді я так не думаю. Це просто назва для пісні. Я б сказав, що мені подобається кожна окрема пісня на цьому альбомі, але якби мені довелося вибирати найменш улюблену пісню на платівці, я б вибрав «Gore». Сама це головна пісня на пластиці? Ні. Це класна пісня, але інші пісні навіть ще краще.

- А якби тобі довелося вибирати свій найулюбленіший трек?

- Сьогодні це б була пісня під назвою «Acid Hologram» - друга пісня на пластиці. Це щось, чого я ніколи від нас не чув. Те, як вона прийшла до нас - це було дуже в дусі Франкенштейна. Зібрано воєдино найнеймовірнішим чином. Музично і естетично це щось дуже акуратне, дуже крупно-яке звучить. Зауважте, я не використовую слово «важке», але використовую «велике». Велике. Важке дуже по-своєму ...

- Перший трек - «Prayers / Triangles» - ще й головний сингл. Це був простий вибір або тут є щось більше?

- Я думаю, вибір «Prayers / Triangles» в як сингл був правильним за всіма параметрами. На альбомі «White Pony» першим синглом була пісня «Change (In The House Of Flies)» - ймовірно, найграндіозніша пісня в нашій кар'єрі. Грандіозно звучить, але при цьому середньо-темпова. І я б сказав, що на цьому альбомі є пісні, схожі на ту, але в цей раз ми таку не хотіли. «Prayers / Triangles» знаходиться в най-най "середині", і в ній є та динаміка, яка краще за всіх нас представляє, але при цьому вона не в стилі нашої останньої записи.

- Так що ж люди можуть очікувати від інших треків?

- Я думаю, що це один з наших найбільш еклектичних альбомів. У ньому відображення того, де ми знаходимося в своїх кар'єрах і своїх життях. У нас було багато часу, щоб спробувати різні речі. Але ми не написали гори пісень, напевно тільки 16 штук, і 11 з них присутні на альбомі. Ми не змінювали свої думки заднім числом і ми не поспішали, намагаючись бути такими емоційними з цими ідеями, наскільки тільки можемо.

- Які були ваші задуми з приводу цього альбому?

- Задум був досить простий: ми просто хотіли щось зробити. Ми зробили цю роботу так, щоб не проводити ніякого попереднього над-аналізу. Я думаю, що це зводить стіни. Коли ми збиралися робити запис, я деякий час був не в Каліфорнії, роблячи справи з Crosses, і було дуже хвилююче знову зібратися разом. Я просто думав: «Я знову можу грати музику зі своїми друзями!»

- Можливість роботи в домашній студії змінила темп?

- Нічого з того, що я записав у своїй домашній студії, насправді в кінцевому підсумку не потрапило на альбом! Вдома я записав всі демо-версії мого вокалу. Але я дізнався, що працювати вдома нехай і приємно, але добре б з нього забратися. Мені подобається, коли моя сім'я і мої собаки бігають навколо, але коли я просто прокидався і йшов в свою студію в своїй піжамі, то насправді у мене не було можливості зробити стільки роботи, скільки необхідно. І для остаточної записи я повинен був їхати в цю студію в 10 милях від будинку, це було як «Бум-бум-бум!» - просто кожен день доводити роботу до кінця.

- Через два десятиліття у вашій кар'єрі, ви відчуваєте все той же занепокоєння з приводу нової музики, яке ви відчували, будучи ще молодим гуртом?

- Завжди. Може бути зараз навіть більше. Коли ми були молодші - особливо коли випустили альбом «Adrenaline» - я не думав про те, що комусь може сподобатися цей запис. Мені навіть самому насправді не подобалася та запис. В даний час присутня набагато більше очікувань, що це буде добре, покладених на нас людьми, які стежили за нами протягом 20 років, ви розумієте? Хоча я як і раніше довіряю своїм інстинктам. Я знаю, що це - добре. Я як і раніше слухаю цю запис майже кожен день. Як розділене на окремі частини, так і немає - це дуже згуртована твір від початку і до кінця. Ми його таким запланували, таким воно і вийшло.

- Ви багато разі говорили про те, що це перший альбом з тих пір, як помер Чи. У вас є відчуття, що він пишався б цим альбомом?

- Я зовсім виразно так думаю. Багато років він був дуже великою частиною цієї групи. І він всерйоз і раніше є цією частиною. Я безсумнівно як і раніше відчуваю його присутність, коли ми створює музику і коли ми виконуємо її на концертах.

«Я відчуваю присутність Чи, коли ми створюємо музику»

- Чіно Морено

- Що ти хочеш, щоб люди винесли з цього запису?

- Чудові відчуття від прослуховування. Мені не подобається диктувати людям, які емоції вони повинні відчувати, коли вони слухають нашу музику. Я просто сподіваюся, що сама музика розповідає їм про це. Я хочу, щоб люди отримували емоційні переживання. Мені здається, що цей запис є інструментом, що допомагає отримати ці переживання.

Оригінальний текст: Sam Law. Фото: Getty ( «Kerrang!» # 1 606, 13 лютого 2016 г.)

Переклад - Олексій Агафонов